În emisiunea Nu mințim sâmbătă, 17 februarie 2021, Laurent Ruquier a primit Grand Corps Malade pentru promovarea noului său album, Plan B.
Planul B este, de asemenea, numele unuia dintre titlurile care alcătuiesc albumul, pe care Christine Angot, cronicar al emisiunii de duet cu Yann Moix, a dorit să se întoarcă. Artistul a fost apoi confruntat cu părerea destul de particulară a acestuia din urmă cu privire la viața artistică.
„A FI ARTIST ESTE REZULTATUL UNEȘECULUI, ESTE UN PLAN B” „Nu mințim” 17 februarie 2021 Mulțumesc doamnei Christine Angot pentru această minunată definiție a artistului. Fără tine nu am fi știut niciodată ce este cu adevărat un artist. Este o adevărată uimire să vezi cu ce aplomb lansezi această perlă sublimă. Mai rău încă, pari atât de sigur de tine că un artist este un avocat, un doctor sau un profesor eșuat. Succesul nu este rezervat în mod special cursurilor de diplomă. A fi artist nu este un eșec, doamnă Angot, este o alegere ... O stare ... O necesitate.Mulți artiști au avut o carieră profesională împlinită și au ales să renunțe la tot pentru a-și pune curajul pe masă alegând un limbaj propriu pentru a-și dezvălui opiniile asupra lumii. Cum poți anunța public că a fi artist este doar un „PLAN B”! Acest spectacol are reputația de a-și critica oaspeții destul de sulfuros, ceea ce face publicul său. Dar este încă o adevărată dezamăgire să vezi că o persoană cât se poate de cultă, doamnă, ar putea face astfel de afirmații. Pentru a putea afirma acest gen de lucruri cu atâta certitudine, este foarte probabil ca acesta să implice reflectarea sau proiectarea propriei povestiri. Poate că cariera ta este rezultatulun eșec sau ai fi sperat să fii altceva. Oricum ar fi, nu sunt convins că cultivarea acestor tipuri de intervenții media controversate ajută la promovarea unor profesii deja destul de marginalizate. Vă mulțumim că ați împărtășit pe larg această fabuloasă intervenție a doamnei Angot. „On est pas couché” difuzat din 17 februarie 2021 copyright #ONPC FRANCE TV
Postat de Christophe Donna duminică, 18 februarie 2021
„Pentru toți artiștii, a fi artist este întotdeauna un plan B. Înseamnă să nu fi putut să faci ceea ce ai crezut că vei face când erai mic, adică un avocat sau un profesor sau un doctor sau să lucrezi în o companie. (…) Este întotdeauna rezultatul eșecului. "
Ah. Bine.
„Toți suntem eșecuri”, adaugă apoi Laurent Ruquier.
În întreaga secvență, Bruno Solo, de asemenea invitat la spectacol, se răsucește în scaun și spune:
„Din câte îmi amintesc , mi-am dorit întotdeauna să fac ceea ce fac astăzi. Nu văd când am vrut să fac altceva. "
Christine Angot se referea probabil aici la călătoria personală a Grand Corps Malade , care era destinată unei cariere sportive la nivel înalt înainte ca un accident să o forțeze să schimbe banda. Apoi a descoperit apoi slamul (aș dori să recomand filmul său absolut sublim și foarte personal, Pacienți, pe acest subiect ).
De fapt, artistul aprobă această viziune în raport cu cazul său, dar precizează că cronologic, în mod necesar, planul său B a intervenit după planul său A, dar că există planuri B foarte frumoase în viață.
Cum să înțelegem poziția Christinei Angot față de artă, în măsura în care ea însăși este creator?
Christine Angot, un autor care denigrează artiștii?
Christine Angot are succes cu publicarea romanului ei Incest, în 1999. Ea povestește prin prisma scrierii romantice actele incestuoase săvârșite de tatăl ei în copilărie. Mymy se întorsese la acest roman în articolul său despre altercația care o opusese lui Sandrine Rousseau în octombrie 2021.
Prin urmare, este ușor să ne imaginăm o relație foarte specială cu arta din partea autorului, în cele din urmă terapeutică, ca o modalitate de a expulza prin scrierea gândurilor legate de o eră care marchează o viață.
Pentru Christine Angot, arta este urgentă de spus înainte de a fi vocație? Și, de fapt, succesul său ar fi, în ochii lui, șansa întâlnirii dintre public și povestea sa?
Poate. În orice caz, asta ar explica cuvintele sale și legătura care îl unește cu Grand Corps Malade, pentru că pentru el, muzica nu era o vocație, nu era un plan A.
În orice caz, în timp ce urmăresc secvența, nu pot să nu simt un anumit disconfort când mă gândesc la cei care se străduiesc în fiecare zi să trăiască din arta lor. Și asta pentru simplul motiv că ea ecou clișeele transmise mai general de societate.
Un plan B: viața artistică văzută de societate?
Chiar și astăzi, a pretinde că vrea să devină artist dă un fel de impresie doritoare a vieții unui trobator, a desfrânării frivole, în căutarea recunoașterii și gloriei.
Și de nimeni puțin ciudat
Am impresia că, în mintea comună, stabilitatea unei profesii care rezultă din studii lungi și care necesită o cunoaștere generală la fel de exhaustivă precum toate cuvintele din dicționar duc automat la un loc de muncă.
Pe de altă parte, arta cere să găsească un public care să-i placă viziunea și să fie atins de propria sensibilitate. A fi artist înseamnă a fi mai puțin obiectiv decât un avocat sau un medic , deoarece nu există precepte fundamentale de aplicat, trebuie neapărat să te pui în ele - ceea ce în mod inevitabil nu este foarte obiectiv.
Dintr-o dată, primul pas este mai întâi să reușești să te regăsești artistic, apoi să te perfecționezi pentru a oferi cea mai reușită producție posibilă și care nu poate fi supusă unei critici pur raționale (note greșite în cântecul său, perii de păr) pe web sau sintaxă falsă în romanul său).
Și numai din momentul în care această expertiză este dobândită, este necesar să mergem în căutarea publicului său, să fim auziți, să ne arătăm, să-i găsim binefăcătorii.
Toate acestea sunt o muncă enormă, este o rigoare a vieții care trebuie impusă, iar răbdarea unui călugăr tibetan care trebuie insuflat.
Un artist nu are nimic dacă nu lucrează
Îi aud deja, detractorii care vor spune că reality-TV-ul de astăzi face mai ușor să trăiască din arta sa.
Vreau să replic că, punând popularitatea înaintea muncii, există puține șanse de succes pe termen lung - și nu este neobișnuit ca câștigătorii emisiunilor de telecroșet să ia, de exemplu, timp. înainte de a lansa un prim album.
Deci, scopul unei profesii artistice este mai instabil decât o profesie tradițională? Concret, compararea celor două domenii este ca și cum ai compara baschetul cu handbalul: avem o minge care este folosită pentru a înscrie puncte, dar care nu are nimic de-a face cu ea. Aici avem două joburi care sunt folosite pentru a pune mâncarea în farfurie, dar sunt departe de a avea aceleași operațiuni.
Una nu este mai ușoară decât cealaltă: ele sunt doar foarte diferite . Cu excepția faptului că ambele necesită rigoare și muncă pentru a-și atinge ambițiile.
Dacă pe lângă talentul său, Grand Corps Malade nu ar fi făcut multe scene de slam, nu și-ar fi construit notorietatea piatră cu piatră, ceea ce l-a determinat să înregistreze primul său album.
Dacă JK Rowling nu ar fi perseverat cu obstinație în publicarea lui Harry Potter, nu ar fi una dintre autorele cele mai bine plătite din lume.
Sfaturile autorului și designerului Riad Sattouf tinerilor artiști care doresc să se angajeze în benzi desenate s-au bazat în principal pe muncă și perseverență.
Dacă, spre deosebire de ceea ce mass-media transmit încă pe scară largă, videografii au reușit să facă din munca lor pe YouTube o nouă profesie, este pentru că s-au impus publicării periodice de videoclipuri, pentru a le produce cu cele mai multe calitatea posibilă, fie în scriere, actorie, modul de filmare și înregistrarea sunetului. Este, de asemenea, pentru că au învățat să-și gestioneze comunicarea și începuturile afacerii lor.
Deci, oricare ar fi domeniul specific, fără această dedicație pentru muncă, o sete de învățare și dezvoltare, este nevoie de un noroc imens pentru a avea succes.
Este muncă, diferită de învățarea tehnică, coduri diferite de învățat sau expertiză medicală pentru a ști cât mai precis posibil, dar funcționează la fel.
Viața artistică sau complexul sectoarelor înfundate
Acolo unde este posibil să se găsească o rezonanță reală în interpretarea cuvintelor lui Christine Angot, este în ideea că societatea nu încurajează căile artistice: nu sunt încurajați să fie un plan A.
Alegoria artistului care se confruntă cu ceea ce societatea îi impune
Trebuie doar să ascultați pentru a auzi că o astfel de persoană a preferat să studieze pentru un viitor sigur înainte de a se angaja în vise mai artistice sau că părinții unei astfel de persoane i-au cerut mai întâi să ia bacalaureatul înainte pentru a încerca să străpungem artistic.
Deci, pentru mine care mă citești și care te intenționează pentru o profesie de artă, nu ești „rezultatul unui eșec” în cea mai crudă interpretare a expresiei: dimpotrivă, ai curajul și hotărârea de a ieși din societate, care ar prefera probabil să încercați să găsiți un contract permanent, mai degrabă decât independent și intermitent.
Nu-i asculta pe cei care îți spun că nu vei reuși: există loc pentru toată lumea în peisajul artistic. Dacă ai talent, nu există niciun motiv pentru care nu ar trebui să fie recunoscut. Nici o cale nu este inaccesibilă și „blocată”, unele pur și simplu necesită mai multă persistență și răbdare decât altele.
Dar fii atent, nu-i asculta nici pe cei care cred că este ușor: va fi nevoie de muncă, să te agăți, să accepți eșecurile pentru a reveni mai bine.
Pentru a găsi un ultim impuls de motivație, vă invit să ascultați sau să ascultați diferitele discursuri ale lui Marion Séclin, în primul rând în interviul nostru și în podcast-ul New School unde explică cum și-a depășit sindromul. impostor și cum și-a dat mijloacele pentru a-și atinge obiectivele.
