Articolul din 8 martie 2021
Acum 30 de ani, locul femeilor în arta contemporană nu a fost câștigat.
În 1985, un grup de femei americane care au luptat împotriva discriminării, Guerrilla Girls, au postat afișe în New York, explicând că 85% din nudurile din secțiunea de artă modernă a Muzeului Metropolitan erau femei, dar că au reprezentat doar 5% dintre artiști.
Potrivit Rue89, chiar și în secolul XXI, femeile artiste rămân în continuare în spatele bărbaților.
Cu toate acestea, ca în toate domeniile , există multe fete în arta contemporană! Și unele dintre lucrările lor atacă condiția feminină, pentru a o denunța, a o sărbători sau a o explica.
Fie că provoacă imigrație, imagine corporală, libertate sexuală sau condiționare, iată câțiva artiști a căror muncă merită să fie cunoscută.
Urgent / Wanted, de Ghazel (1997-2007): femei care se confruntă cu imigrația
Ghazel este un artist din Teheran, care a studiat artă în Franța (la Nîmes, apoi la Montpellier) și în alte părți din Europa și care este foarte implicat în proiecte sociale.
La fel ca mulți artiști, Ghazel este inspirat în primul rând din propria sa viață pentru a crea. C ' este statutul femeilor prinse între două țări, Iranul și Franța, în galera cu administrația pentru a obține hârtii, ceea ce a inspirat Urgent / Wanted.
Ea a început acest proiect în 1997, după ce a primit o scrisoare de expulzare de la prefectură care i-a explicat că cererea ei de a rămâne în Franța nu va fi reînnoită.
Urgent / Wanted este, prin urmare, o serie de afișe mari, care tratează umorul (negru) cu situația femeilor în fața imigrației și consideră căsătoria albă ca ultimă soluție împotriva deportării.
Fiecare afiș deviază principiul unui anunț clasificat și se joacă cu acronimele găsite în acest tip de format.
Acestea sunt sub forma unor notificări dorite, cu mesaje precum „Femeia caută soț nerazist, URGENT” .
Aceste afișe au fost reproduse pe pliante, distribuite în timpul vernissurilor artistului. În 2002, Ghazel a primit în cele din urmă permisul de ședere permanentă: apoi și-a modificat mesajul, pentru a sugera că cineva la rândul său să se căsătorească cu ea.
Foto: Muzeul de Istorie a Imigrației
Abortion-Freedom of Choice, de Nikki de Saint-Phalle (2001): dreptul la avort
Cu mult înainte de Ghazel, era Niki de Saint-Phalle, pe care îl prezentăm și îl prezentăm doar.
Acest artist franco-american, activ din anii 1950 până în anii 2000, se află la originea nanelor, sculpturi de femei delicioase și hipercolorate, cu un spirit de bucurie pop.
Este cunoscută pentru lucrările sale care celebrează feminitatea, precum și feminismul și abordează subiecte la fel de diverse precum căsătoria, rasismul, SIDA ...
De Niki de Saint-Phalle, s-ar putea să vă familiarizați cu picturile făcute cu pușca sau cu fântâna Stravinsky de la Centrul Pompidou de Beaubourg din Paris.
Foto: Muzeul de Artă și Istorie din Fribourg
Dar aș vrea să vă povestesc despre o lucrare pe care a desenat-o cu câțiva ani înainte de moartea sa: Avort-Freedom of Choice, o litografie, adică o copie dintr-un desen cu cerneală sau creion pe un calcar, care evocă amenințările care cântăresc femeile care ar dori să facă avort.
În acest desen înșelător de naiv, cu un font de scriere pop în același spirit ca Nanas, Nikki de Saint-Phalle explică faptul că există tot mai multe ființe umane pe planetă și că sunt din ce în ce mai multe în plus dificil de hrănit.
Și totuși, oamenii încă se opun din nou și din nou avortului.
Lucrarea comentează apoi (în engleză):
„ Avort: libertate de alegere. Aceasta este întrebarea! Cei care sunt împotriva avortului vor hrăni gurile suplimentare? "
Acesta este modul său de a întreba poporul Statelor Unite despre dreptul la avort, atacat în mod regulat de conservatori.
După cum subliniază Slate, opera lui Niki de Saint-Phalle nu este neapărat echivalată cu adoptarea unei poziții politice și, totuși, lucrările ei sunt în mod clar dedicate feminismului.
Blutclip, de Pipilotti Rist (1993): corpul brut al femeilor
La rândul ei, Pipilotti Rist, care se numește de fapt Elizabeth Charlotte Rist, este un artist elvețian. Specialitatea sa este de a crea videoclipuri nebune care arată ca videoclipuri muzicale experimentale: acestea amestecă imagini de vis și ultra-saturate, limitând la halucinație, performanță și coloane sonore pop.
Ele sunt adesea prezentate sub formă de instalații, pe ecrane foarte mari, care scufundă vizitatorul în universul artistului.
Blutclip este unul dintre videoclipurile emblematice ale lui Pipilotti Rist și nu merge pe patru autostrăzi pentru a-și aborda subiectul, în acest caz corpul feminin.
Artista filmează, în foarte aproape, mărginind voyeurismul, o femeie goală întinsă în pădure, ai cărei ochi și penis sunt acoperiți cu cristale multicolore, apoi cu sânge care curge fals, dar și cratere ale lunii și chiloți patați de sânge.
O veți fi înțeles, Pipilotti Rist arată menstruația și corpul femeii sexualizate, într-un mod brut, erotic, dar cu o anumită batjocură de sine.
Poate părea inofensiv sau agresiv, dar Blutclip este și un mod de a trimite tabuuri valsând: exagerând lucrurile, artistul le arată în cele din urmă fără a le ascunde.
Avertisment declanșator: videoclipul (deși metaforic), conține sânge (fals) și prim-planuri de corpuri feminine goale.
Vernis Noir și Blue Velvet de Hsia-Fei Chang (2009): condiționează fetița
Într-un alt gen, iată-l în cele din urmă pe Hsia-Fei Chang, un artist vizual taiwanez , care este instalat și lucrează la Paris. Ea este un pasionat al tuturor meseriilor, interpretând, precum și instalări, videoclipuri și fotografie, cu referințe de umor și cultură pop.
Adesea, rezultatul este un pic kitsch, dar te face să gândești, fără a-ți supraîncălzi neuronii.
Fotografii: Galeria Laurent Godin
Blue Velvet și Black Vernis sunt două lucrări care fac parte dintr-o instalație mai mare, în care Hsia-Fei Chang vorbește despre modelele feminine oferite fetelor și condiționarea femeilor de la o vârstă fragedă.
Dacă acest lucru vi se pare obscur, iată pictura, în cele din urmă, sculpturile: acestea sunt două perechi de pantofi cu toc la modă. Până acum, nimic foarte extraordinar sau care să merite o expoziție.
Cu excepția faptului că aceste pantofi au dimensiunea de 18 luni, cu alte cuvinte, pot fi purtate doar de fete foarte mici. Sau mai degrabă importabile, deoarece picioarele lor minuscule nu le-ar sprijini.
Hsia-Fei Chang a realizat o întreagă colecție de acești pantofi improbabili. Cu ei, ea evocă problema hiper-sexualizării, a seducției învățate fetelor mici care au fost modelate de niște stelute drăguțe care ar trebui să fie asemănătoare.
