În parteneriat cu Jour2Fête (Manifestul nostru)
Pe 9 octombrie, Mademoisell va fi partener al așteptatului Papicha, noul film de Mounia Meddour selectat în secțiunea Un Certain Regard la Festivalul de Film de la Cannes. Cu această ocazie, Caro vă oferă o imagine de ansamblu asupra femeilor care au marcat istoria prin modă.Papicha, despre ce este vorba?
Nedjma are 18 ani, iar moda este cel mai mare mijloc de exprimare al ei .
Locuiește în campusul universitar al școlii sale, alături de prietenii ei. Uneori se întoarce acasă la mama ei, o femeie cu minte deschisă, care o încurajează să se educe și să vorbească în ciuda politicii țării.
Seara, ea scapă la un club de noapte pentru a dansa și a vinde rochiile papichas, „femeile algeriene destul de tinere”.
În timp ce țara este asaltată de violență și o amenințare insidioasă atârnă asupra femeilor care ies fără voal, Nedjma refuză să se ascundă și luptă pentru a-și păstra libertățile sale slabe.
Pentru a-și urma ideile, ea sfidează toate restricțiile și chiar organizează o prezentare de modă , care face deja mult zgomot chiar înainte de a avea loc ...
Sunteți dornici de modă, istorie sau ambele și, în special, FEMEILE care și-au marcat timpul? Ați făcut clic în locul potrivit!
Permiteți-mi să vă prezint mai multe personalități feminine care au influențat societatea și au modelat lumea în care trăim astăzi.
Vivienne Westwood, pionieră a modei etice
Manfred Werner / Tsui
Astăzi, nu este neobișnuit ca designerii de modă să își folosească colecțiile pentru a transmite mesaje, fie asupra mediului, fie asupra societății. Prima care a făcut acest lucru a fost Vivienne Westwood.
Moda este un mijloc de exprimare și, ca orice altă formă de artă, poate fi folosită pentru a-ți face auzită vocea.
Designerul britanic și-a făcut debutul în anii 1970, când mișcarea punk din care ea însăși făcea parte era în plină desfășurare .
Ea s-a făcut cunoscută creând ținute pentru Sex Pistols. Cu managerul grupului, Malcolm McLaren, își deschide primul magazin în Londra, SEX.
Vivienne Westwood este pionierul modei etice. Reduceți, refolosiți, regândiți, acestea sunt cuvintele sale de ordine.
Creațiile Vivienne sunt realizate din resturi de țesături sau stocuri nevândute. A fost întotdeauna umanistă și activistă , iar acest lucru se reflectă în creațiile ei.
Angajat față de mediu și drepturile omului, Westwood se definește ca „pe o cruciadă pentru vegetarianism”, sprijinind organizații precum PETA.
Astăzi, soțul ei, Derek Westwood, este designerul artistic al mărcii și el a păstrat aceleași valori!
Mary Quant oferă femeilor independența lor
Jac. de Nijs / Anefo
Mary Quant este inventatoarea minifustei. (Nu, nu este Courrèges, a fost într-adevăr o femeie.)
La mijlocul anilor 1960, acest costum nou-nouț a creat un șoc pentru generații .
Bărbații maturi plâng prost, după cum povestește designerul britanic în biografia sa:
Domnii în pălărie bombă ne loveau cu ferestrele cu umbrelele, strigând „Imoral și dezgustător!” La vederea fustelor noastre de pe colanți, dar clienții se îngrămădeau să cumpere.
Spre deosebire de acești domni reacționari, femeile tinere văd fusta mini ca o modalitate de a se emancipa și de a-și manifesta independența .
La revedere de la fusta lungă care îmbrățișează picioarele, Mary Quant spune că își dorește ca femeile să poată alerga să își ia autobuzul!
Astăzi, s-ar putea să descoperiți că fusta mini strânsă nu este cea mai practică ... Ceea ce spune multe despre disconfortul femeilor înainte de existența acesteia.
Deoarece această fustă nu este doar foarte scurtă, ci și strânsă , nu îi face pe plac părinților femeilor tinere, care sunt reticenți să le lase să iasă cu picioarele goale.
Prin urmare, acesta din urmă va fi dificil și va purta colanți opaci dedesubt.
Fusta mini este popularizată atâta timp cât se găsește la actrițe franceze, cum ar fi Brigitte Bardot, iar restul Franței o adoptă rapid.
Dacă mai târziu Mary Quant își va pierde interesul pentru modă pentru a se transforma în cosmetice și decor, ea o va marca pentru totdeauna și va ajuta femeile să-și exprime independența prin hainele lor!
Cum Elsa Schiaparelli a modelat moda astăzi
John Phillips
Elsa Schiaparelli este un designer de modă emblematic din anii 1930.
S-a născut în Palatul Corsini din Roma. Prin urmare, provine dintr-o familie aristocratică ... care o trimite la o mănăstire după ce a descoperit că Elsa scrie poezii îndrăznețe în timpul liber.
Mama ei îi spune în continuare că este urâtă (drăguță nu-i așa?) Și de aceea Schiaparelli a găsit întotdeauna alte modalități decât frumusețea de a face creațiile sale interesante .
Ceea ce contează pentru el este șic!
Elsa pleacă din Italia foarte devreme pentru a veni și a se stabili la Paris pentru a intra în modă, unde vine să concureze cu Coco Chanel datorită creațiilor sale mult mai distractive și a reînnoirii pe care o aduce.
Ea este primul designer care a dat teme spectacolelor sale. Astăzi, este punctul de plecare al procesului creativ al oricărui designer care pregătește o colecție!
Ea este, de asemenea , prima care a reunit moda și arta . A frecventat mulți artiști suprarealisti și a colaborat în special cu Picasso și Dalì, pentru a numi doar câțiva.
Colaborarea sa cu Dalì este probabil cea mai faimoasă, deoarece a dat naștere faimoasei rochii de homar .
Această creație este inspirată de Lobster Telephone pe care pictorul italian a creat-o în 1936, iar rochia imaginată de Schiaparelli este pictată chiar de Dalì.
Vezi această postare pe InstagramO postare distribuită de DEFUNCT FASHION (@defunctfashion) pe 11 iulie 2021 la 11:24 PDT
Elsa inventează, de asemenea, roz șocant, o nuanță foarte strălucitoare de roz, departe de negru Coco Chanel. De acolo fuchsia a intrat treptat la modă.
Schiaparelli a adus o latură mai distractivă modei, mai puțin tehnică și mai artistică !
Înaintea ei, moda și arta erau două domenii separate. De atunci, au fost strâns legate.
Mai presus de toate, moda a început să se impună ca mijloc de exprimare și nu mai mult ca o simplă căutare a frumuseții sau a eleganței!
Coco Chanel, designerul care a eliberat femei
Este imposibil să scrii un astfel de articol fără să menționezi Coco Chanel.
Este probabil cea mai faimoasă din această listă, dar am să-ți reamintesc în continuare cum a afectat această persoană atât societatea, cât și moda.
Emblema timpului său, stilul Coco Chanel poate fi definit prin: simplitate, confort și eleganță.
Anii 1920, imediat după primul război mondial, au fost o perioadă de reînnoire . Femeile s-au arătat capabile să fie independente, au lucrat în timpul războiului și au dobândit o anumită credibilitate.
Așa încep să conducă, să iasă singuri ... Chanel le oferă haine care se potrivesc cu noul lor mod de viață mai eliberat!
Moda Coco Chanel face ca îndoirea să dispară, formele să fie șterse, fustele să fie scurtate ... Silueta devine androgină. Coco Chanel este una dintre primele care și-a tuns părul scurt și toată lumea o imită.
Imaginați-vă că acum câțiva ani am fost chiar în mijlocul Belle Époque. Femeile purtau încă jachete și corsete!
Moda a suferit o schimbare drastică, iar Coco Chanel este unul dintre cei mai mari instigatori ai săi.
Ea a popularizat pantalonii pentru femei, deși la acea vreme era încă rău să-i poarte în public: femeile le permiteau doar la sfârșit de săptămână în mediul rural sau să rămână acasă.
Și, desigur, Coco este, de asemenea , inventatorul celebrei mici rochii negre , care este și astăzi un element de bază. Sub Chanel, negrul nu mai este culoarea jalei, este cea a eleganței!
De asemenea, a fost prima care a folosit tweed pentru costume, care a devenit rapid un mare clasic al mărcii.
Simplitatea creațiilor Chanel lasă loc pentru bijuterii și accesorii care îi proxenetează ținutele. Ea însăși oferă propria colecție de bijuterii.
Astăzi este dificil să-ți imaginezi un croitor Chanel fără colierul său de perle și cerceii care merg cu el!
Chiar și cu retrospectiva pe care o avem astăzi, stilul anilor 1920 este surprinzător de modern . Imaginați-vă dacă am continua să evoluăm de acolo și nu am fi regresat câteva decenii mai târziu ...
Sunt sigur că societatea noastră ar fi complet diferită.
Din păcate, trauma celui de-al doilea război mondial a decis altfel.
Caresse Crosby eliberează femeile de corset
SCRC, BIBLIOTECA MORRIS, SIU CARBONDALE
Caresse Crosby, numele ei original Mary Phelps Jacob, a crescut într-o familie puternică din Anglia.
Tânăra nu susține convențiile sociale și tinde să facă ceea ce îi place. Această dorință de non-conformism va fi împlinită, deoarece ea va trăi o viață punctată de multe aventuri!
Dar despre un moment precis al existenței sale vreau să vă vorbesc aici, deoarece a marcat Istoria.
În timpul balului de debutant din 1910, tânăra nu a fost cucerită de rochia pe care a purtat-o.
Constată că îi lipsește ceva, că corsetul este vizibil, pe scurt nu se simte suficient de elegantă. Apoi îi roagă pe servitoarele ei să-și aducă batiste, un șnur, panglică roz, un ac și un fir.
Și așa, în mai puțin timp decât este necesar, Caresse creează primul sutien .
Ușoară și de o mie de ori mai confortabilă decât un corset, această lenjerie intimă flatează pieptul atât cât îl susține. Mary este la modă cu prietenii ei, care îi cer cu toții o copie.
În 1914, ea a brevetat această creație prezentând acest articol vestimentar într-un mod foarte convingător:
Capabil să se adapteze la toate tipurile de corp prin întindere astfel încât dimensiunea și forma unui singur model să poată găzdui o varietate considerabilă de clienți, atât de eficientă încât să fie portabilă chiar și de către persoanele care joacă jocuri violent ca tenisul.
Caresse s-a stabilit apoi în Boston și a deschis Fashion Form Brassiere Company, în care avea sutiene fără fir produse în serie.
Toți lucrătorii săi sunt femei. Astfel, le oferă posibilitatea de a avea un loc de muncă, ceea ce nu era ușor în acel moment.
Ulterior și-a vândut brevetul către compania Corset a fratelui Warner ... care va strânge milioane de dolari în deceniile următoare!
Datorită lui Caresse Crosby, s-a născut și s-a democratizat o alternativă la corset!
Rose Bertin, primul designer de modă din istorie
Jean-Francois Janinet
Marie-Antoinette este renumită pentru că a fost prima fetiță, dependentă de modă, influențator de modă ... sau orice alt nume pe care îl dai oamenilor pricepuți la modă care dictează tendințe.
Dar în spatele simțului ei de neegalat al stilului, se afla de fapt stilistul ei, Rose Bertin, neoficial primul designer de modă din istorie.
La acea vreme, nu exista un designer de modă. Aristocrații și-au făcut cererile couturiilor lor care și-au executat viziunea pentru ei, dar nu și-au luat niciun credit.
Tendințele nu au venit de la instigatori, s-au răspândit de la regină la curtea ei și de la curte la curte.
Rose Bertin a fost stilistul personal al Mariei-Antoinette în secolul al XVIII-lea. Inițial, nu s-a născut într-o familie bună, dar a reușit să se îndrepte spre instanță.
A crescut în Abbeville, o regiune specializată în draperii și textile, așa că a pus piciorul în acest mediu foarte devreme. A debutat la cusut în orașul ei natal și a devenit atât de talentată încât și-a forjat reputația.
Rose decide apoi să exporte la Paris, unde este angajată ca meșter (fabricant de pălării) într-o casă de modă care servește regalitate.
Este creativă, ia inițiative sau chiar riscă și nu mai execută doar. Datorită acestui fapt, sa bucurat de un mare succes, ceea ce i-a permis să-și deschidă propriul magazin, rue Saint-Honoré: Au Grand Mogol.
Rose Bertin își imaginează propriile creații pe care le-a făcut de la croitorese. În zilele noastre, așa numim designer de modă!
Nu numai că întregul Paris vine să o comande, dar atrage chiar și clienți aristocrați din Anglia, Spania, Suedia, Portugalia ...
Rose Bertin este prezentată Mariei-Antoinette de către ducesa de Chartres. Femeia nobilă este sedusă automat de creațiile lui Rose, care devine repede ministru al modei la curte!
Marie-Antoinette este renumită pentru că este o icoană a modei. Dar, înainte de întâlnirea ei cu Rose, cu greu a fost ștearsă ...
Perioada care marchează moda sub Marie-Antoinette este cea a exuberanței . Totul este complet nebunesc, excentric, mai încărcat ca niciodată, voluminos și sclipitor.
Cu Leonardo, coaforul reginei, Rose Bertin a participat în mod deosebit la realizarea perucilor nebune care au marcat domnia lui Marie-Antoinette, cum ar fi coafura „à la mongolfier” „ou belle hen”.
Când Marie-Antoinette se satură de această exuberanță, Rose face rochii simple, ușoare, ca niște cămăși, care inițial provoacă un scandal înainte de a fi adoptate de toți.
Dacă Charles Frederic Worth este oficial primul designer de modă, acum știți că inițial a fost o femeie care s-a impus ca designer într-un moment în care hainele erau concepute doar de interpreți.
Rose Bertin nu s-a născut nobilă, deci nu asta a propulsat-o în fața instanței ... Era hotărâtă, fără îndoială înzestrată și avea multă ambiție!
Iată-l, știi totul despre aceste 6 femei și impactul pe care l-au avut asupra lumii în care trăim astăzi! Cine credeți că sunt celelalte femei inspiratoare care ar fi putut apărea în acest top?
