Toată lumea, este ... Nu.
Ne-am întors pentru a șaptea săptămână de descoperiri artistice și sper să vă distrați la fel de mult ca mine!
Luna decembrie a început și personal sunt foarte fericit pentru că am început să- mi explodez calendarul de avvent.
(Apropo, nu am scris deloc un articol cu animale minoush-cute pe acest subiect , nu, nu este genul meu.)
Pe scurt, săptămâna aceasta vă ofer diverse stiluri noi, dar mai mult sau mai puțin recente de data aceasta.
Am decis să scriu puțin în clasic după ce am căzut din nou pe scurtmetrajul pe care urmează să-l descoperi sau să-l redescoperi în acest articol, care îmi place foarte mult.
Gata? Merge!
Oana Befort
Livada de meri? # inktober2017 (cerneluri maro sepia + roșu stacojiu)
O postare partajată de Oana Befort (@oanabefort) pe 3 octombrie 2021 la 8:58 PDT
O imprimare de artă oldie Ziua Recunostintei (disponibilă în magazin) Originalul este pictat în acuarele. ??
O postare partajată de Oana Befort (@oanabefort) pe 9 noiembrie 2021 la 8:12 PST
Pasărea aceea mă ajută să înfășur acest poster (originalul este pictat în acuarele pe hârtie de acuarelă Fabriano, 2021). ?
O postare partajată de Oana Befort (@oanabefort) pe 16 noiembrie 2021 la 12:38 pm PST
Oana Befort ( pronunțată „Vrei” , dar ea însăși explică pe blogul ei că, dacă greșești, este în regulă), este un designer grafic român independent care locuiește în prezent în Statele Unite.
Ca tehnică, ea favorizează acuarela (pe care o gestionează clar), dar și guașa, cerneluri acrilice, colaje, serigrafie și linogravură.
De cele mai multe ori, desenele sale reprezintă natura , animalele din pădure, creaturile împădurite, plantele, motivele populare ...
Totul într-o moliciune extremă și un anumit spirit parcă ieșit din lumea Albă-ca-Zăpada.
Lumea lui mă liniștește și mă face să vreau să mănânc mere (cine știe de ce). Artistul are chiar propriul magazin comercializat pe Etsy.
Dragoste mare pentru această persoană. (Iată site-ul său, intitulat și „jurnalul său vizual”!)
Aditi damle
Viața este neplanificată. #sayhellotomybrain #illustration #illustratorsoninstagram #illustratorsofinstagram #nature #magic #sadness #melancholy #prochoice #womensrights #mybody #mychoice #feminism #plannedparenthood #abortion #depression #anxiety #anger #bloodoking #sweatimsone #tears #iamnotomenotomywithunningwunninglyhodim #tears #iamnotomen #mychoice #feminism #plannedparenthood #abortion #depression #anxiety #anger #bloodokingwithwunningimsone #tears #iamnotomenotomywithunningwunninglyimsone #tears #iamnotomeningwithwishingwithimsone #tears
O postare distribuită de Aditi Damle (@damlebai) pe 5 noiembrie 2021 la 20:59 PST
Halloween fericit! Există o petrecere în inima mea și un război în mintea mea. #sayhellotomybrain
O postare trimisă de Aditi Damle (@damlebai) pe 31 octombrie 2021 la 19:02 PDT
Emoționat că coastele mele SadPeople vor face parte din spectacolul coaster la galeria @laluzdejesus. Deschis de la 1 septembrie la 1 octombrie! Treceți dacă sunteți în LA! #sayhellotomybrain
O postare publicată de Aditi Damle (@damlebai) pe 7 august 2021 la 15:52 PDT
Cum se definește Aditi Damle? Așa cum ea însăși știe să facă:
„Sunt pierdut într-o lume a propriei imaginații, iar desenul este singurul lucru care mă leagă de realitate. "
„Sunt pierdut în lumea propriei imaginații, iar desenul este singurul lucru care mă leagă de realitate. "
Nu aș fi putut spune mai bine!
Tânăra indiană este uimitoare, atinge atât desen ( al cărui stil este mai mult decât recunoscut ), ceramică, design, face gif-uri, sculpturi și alte forme 3D ...
Universul ei este mai degrabă psihedelic, cu o tendință de culori strălucitoare.
Iată site-ul său web care reunește multe dintre lucrările sale, personal mi-ar plăcea să intru în capul lui și să văd cum merge, pentru că Aditi este cu siguranță o persoană plină de creativitate.
Aș dori, de asemenea, să am cel puțin 20% din talentul său.
Coda
Coda este departe de una dintre ultimele mele descoperiri, deoarece a fost unul dintre scurtmetrajele mele preferate de câțiva ani.
De asemenea, este destul de cunoscut, așa că nu ar fi surprinzător dacă mulți dintre voi nu sunt surprinși să-l găsiți aici.
Acest film de animație regizat de Allan Holly la studioul irlandez And Maps And Plans spune povestea unui bărbat care, în urma unui accident de mașină ieșit din cutie, se află între viață și moarte.
Sufletul său navighează apoi, încercând să nu fie dus de secerător, dar se dovedește a avea o latură foarte liniștitoare, chiar maternă , care îl aduce înapoi la amintirile și sentimentele sale cele mai izbitoare.
Un scenariu extrem de emoționant care iese din tradițional: „Înainte de a muri, vedem viața noastră trecând cu viteza maximă”.
Aici, ritmul este destul de latent și poetic, un mod frumos de a ne face să reconsiderăm problema morții reprezentată mai des într-un mod tulburător.
Vă las să admirați sau să admirați din nou această capodoperă care m-a emoționat enorm.
Davis ayer
Aceasta va fi în regulă
O postare trimisă de Davis Ayer (@davisayer) pe 29 noiembrie 2021 la 15:20 PST
metamorfoză # expunere dublă
O postare trimisă de Davis Ayer (@davisayer) pe 22 noiembrie 2021 la 13:41 PST
O postare trimisă de Davis Ayer (@davisayer) pe 28 septembrie 2021 la 17:38 PDT
Davis Ayer, un fotograf texan talentat, trăiește acum în California și face fotografii cunoscute pentru stilul lor vintage și vaporos.
Culoarea și filtrele de culoare stratificate sunt o caracteristică obișnuită, cu o estetică care vă poate face să simțiți că admirați o pictură modernă sau o pictură.
De asemenea, folosește expunerea îndelungată (o tehnică de fotografie constând în captarea mișcărilor, aducând nuanțe de estompare și dimensiuni particulare fotografiei), făcând toată magia operei lui Davis Ayer.
De asemenea, folosește pictura ușoară , o fotografie care a avut tendința de a fi la modă acum câțiva ani, dar este puțin mai populară astăzi.
Subiectul preferat al artistului rămâne femeia, goală sau nu , pe care o integrează în cadre specifice sau în peisaje.
Fotografiile sale sunt ca niște proiecții, așa că nu este de mirare că lucrarea sa se numește „Proiecții de artă corporală”.
Iată site-ul său, cu mica mea pasiune pentru seria Viselor spălate cu acid.
Alëxone Dizac
"Gus-gus bang-bang" #lesvidesdenses #adgalerie #papier #maroufle #toile #paint #ink #alexone #alexonedizac # 2017
O postare trimisă de Alëxone Dizac (@alexone_dizac) pe 14 noiembrie 2021 la 12:12 PST
"Platinium" # 2017 #lesvidesdenses #adgalerie #montpelier #alexone #alexonedizac #tissu #fabric # 3d #art
O postare trimisă de Alëxone Dizac (@alexone_dizac) pe 3 noiembrie 2021 la 4:51 PDT
"Grrr" # 2017 #tissu #lesvidesdenses #adgalerie #montpellier #alexone #alexonedizac
O postare trimisă de Alëxone Dizac (@alexone_dizac) pe 5 noiembrie 2021 la 19:30 PST
Alëxone Dizac este un artist parizian cunoscut pentru etichetele pe care le-a făcut pe stradă în anii 1990.
Astăzi mai puțin prezentă pe pereți, dar nu mai puțin în altă parte, influența stradală a desenelor sale continuă să fie resimțită și apreciez totul despre universul său fantasmagoric.
În centrul operei sale: animale, creaturi deformate , culori orbitoare și umor subtil, dar explicit.
Complet capricios, artistului îi place să creeze neobișnuitul și să-și destabilizeze publicul, întotdeauna cu un cartoony sau chiar un unghi pop-cultural.
Apreciat în domeniul artistic , a expus la Centre Pompidou, la Fondation Cartier pour l'Art Contemporain (pentru a numi doar câteva), dar a colaborat și cu alte mari figuri de artă și a jucat cu bucătari.
Iată site-ul său pe care îl recomand cu drag, în special pentru fanii artei de stradă.
Deci, ți-a plăcut? Cine ți-a plăcut cel mai mult săptămâna aceasta? Nu ezitați să-mi spuneți totul!
