Poate că nu știți numele Annei Seibel, dar cu siguranță ați admirat deja munca ei. Da, doamna este designer de film și are deja o carieră grozavă în spate!
După ce a lucrat la câteva filme - The Man in the Iron Mask, Spy Game pentru a numi câteva - a fost promovată la rangul de decorator șef cu Tempo și cea mai recentă Midnight in Paris a lui Woody Allen (pentru care a fost fost nominalizat la Oscar).
Îl susține pe Rick Carter, pe care îl consideră mentorul său, la München (de Steven Spielberg), The Devil Wears Prada și multe alte lungmetraje.
Prezentă la Industrie du rêve, un eveniment organizat de Paris Images Cinéma la sfârșitul lunii ianuarie, care a pus India în centrul atenției în acest an, Anne ne povestește puțin despre cariera și viziunea ei despre profesia ei.
Iată o transcriere trunchiată a interviului de mai jos, altfel o aveți în întregime în format audio!- Prima întrebare care se pune este de bază: în ce constă să fii designer de producție în industria cinematografică?
Este meseria care constă în recrearea întregului univers în care actorii vor evolua dintr-un scenariu.
- Ce studii ai urmat?
Personal, sunt arhitect. Nu m-am gândit niciodată la această meserie la început. În al 3-lea an de archi am descoperit o filmare. Și am văzut că oamenii care făceau decorurile erau ceea ce făceam de când eram mic. Am făcut spectacole de păpuși. Dar nu considerasem niciodată această activitate ca pe o profesie.
Nu cunoșteam pe nimeni, așa că am început de la ușa din spate, am chemat toți decoratorii, am început de la baza scării, dar, deoarece deja desenam planuri, am fost repede pus tabla de desen.
- Ușa mică, adică?
Faci un pic din toate. Primul film pe care l-am avut, trebuia să dezbraci grinzile și să le revopsi, plus un rol clasic de intern: prepararea cafelei etc.
Trebuie să fi văzut că fac multe filme anglo-saxone. Pur și simplu pentru că într-o zi am fost întrebat dacă vorbesc engleză, am răspuns rapid da, da, deși făcusem limba germană în schimb.
Avea să fie oglinda unei echipe engleze a unui film american și, de fapt, era un James Bond.
Astăzi, în calitate de manager de decorații, iau pe mulți arhitecți stagiari care se îndreaptă mai mult spre această profesie.
- Care sunt abilitățile esențiale, chiar necesare, care sunt probabil similare între domeniul arhitecturii și cel al decorării?
Necesar, nu știu, dar personal cred că trebuie să știi să desenezi. Să te poți exprima cu un creion chiar dacă nu este perfect. Știți cum să schițați.
Dar și pentru a vedea bine în spațiu și pentru a fi curios. Și ceea ce îmi imaginez că este comun este noțiunea de spațiu, dar și de lumină.
Pentru că a fi decorator șef este adesea legat de oameni și de iluminat. Cum luminăm o clădire în interior, în exterior, cum așezăm lucrurile.
- Care este marja de creativitate pe care o aveți astăzi ca designer?
Chiar depinde de filme.
- Cu directorul trebuie să comunicați cel mai mult pentru a crea un set?
Da, cu regizorul și comunic mult cu directorul de film. Dar un lucru foarte important este scenariul care dictează starea de spirit a filmului. Dacă este un film de fantezie sau anticipare, este pură creație, deoarece nu avem exemple.
Dar dacă este vorba de reconstrucție istorică, este vorba de copiere și interpretare de perioadă. Dacă regizorul are idei fixe și care dorește o reconstrucție a perioadei, urmăm la curent.
Este, de asemenea, interesant, deoarece există o mulțime de lucrări de cercetare care vă permit să vă cultivați și voi.
Apoi, există toate noile tehnologii cu ajutorul cărora puteți recrea universuri care nu există. Mai presus de toate, trebuie să reușim să recreăm un fals în care credem că este adevărat. Puneți publicul să-și spună vizual „Sunt într-o astfel de eră”.
Poate folosi doar elemente decorative, deoarece nu puteți încărca totul din lipsă de bani.
- Și directorul are ultimul cuvânt?
Da, desigur, lucrăm pentru asta, dar putem sugera lucruri, devia imagini. Pentru Woody Allen și cele trei colaborări ale noastre, există seturi care nu au fost planificate, dar pe care le-am propus și a ajuns să rescrie scenariul.
Alteori, regizorul dă carte albă.
- În mintea mea, toată această muncă se face încă mult în amonte. Deci, când vin decoratorii?
La început, avem o idee vagă a setărilor, dar uneori sunt unele pe care le găsim doar la sfârșit, așa că intervin până în ultimul moment. Dar faza cea mare este cu aproximativ opt săptămâni înainte de filmare.
- Există un cadru de care ești cel mai mândru?
Magie la lumina lunii și miezul nopții la Paris, am iubit-o pe Marie-Antoinette. Dar sunt foarte mândru de un mic film indian, Road Movie, pe care l-am filmat în deșert.
- Care a fost cea mai mare problemă cu care a trebuit să te confrunți?
La Midnight in Paris, de exemplu, a fost să recreezi Moulin Rouge atunci când acesta nu mai există și locuri similare, nu există cu adevărat. Am terminat cu Cicada, a trebuit să-i dovedim lui Woody Allen că era posibil să-l recreăm acolo.
- Auzim adesea că diferitele sectoare ale cinematografiei sunt un pic de gen, aveți impresia că decorarea este mai puțin?
Când am început a fost. Nu cunoscusem decât o femeie și erau foarte puțini asistenți.
Acum tendința se inversează. La La Fémis, unde și eu predau, am făcut patru ani și erau aproape doar fete.
- Dacă ar fi să-ți promovezi profesia într-o singură frază, ce ai spune?
Aș spune că suntem constructori de vise.
Și este bine că se termină cu această propoziție pentru că a spus că unul dintre filmele la care ar fi visat să lucreze este recentul La La Land care corespunde exact acestei concluzii!
Toate podcasturile noastre audio sunt disponibile:
Pe iTunes
Pe podcloud.com
Pe Soundcloud
Prin acest flux RSS
Aplicații pentru ascultarea podcasturilor
